Workshops & Seminare

Schwarzweiß beginnt im Kopf und ein gutes Schwarzweißbild entsteht nicht erst bei der Bearbeitung am Computer. Es entsteht in dem Moment, in dem wir ein Motiv betrachten und erkennen, welche Wirkung Licht, Schatten, Kontraste, Formen und Strukturen entfalten können.

Genau dieses Sehen steht im Mittelpunkt unseres Workshops. Wir beschäftigen uns damit, geeignete Motive bereits vor der Aufnahme zu erkennen und die Möglichkeiten unserer Kamera gezielt für die Schwarzweißfotografie einzusetzen. Statt erst später am Rechner über Schwarzweiß nachzudenken, entwickeln wir schon bei der Aufnahme eine klare Vorstellung vom fertigen Bild.

Schwarzweißfotografie lebt von den unzähligen Graustufen zwischen tiefem Schwarz und strahlendem Weiß. Wir beschäftigen uns deshalb intensiv mit der Wirkung von Kontrasten und Tonwerten und schauen uns verschiedene fotografische Gestaltungsmöglichkeiten an. Auch High Key und Low Key spielen dabei eine Rolle. Je nach Motiv und Lichtstimmung können sie Bildern eine völlig unterschiedliche Atmosphäre verleihen.

Darüber hinaus nutzen wir, wenn die Bedingungen passen, die Möglichkeiten der Langzeitbelichtung. Bewegtes Wasser und ziehende Wolken können dadurch ihre natürliche Erscheinung verändern und in Schwarzweiß eine fast surreale Bildwirkung entwickeln.

Dieser Workshop ist mehr als eine Einführung in die technische Schwarzweißfotografie. Es geht darum, den eigenen fotografischen Blick weiterzuentwickeln. Sehen lernen statt nur fotografieren. Wir nehmen uns Zeit, Motive bewusst wahrzunehmen, unterschiedliche Perspektiven auszuprobieren und die Wirkung von Licht und Kontrast unmittelbar zu erleben.

Ablauf des Workshops:A
Wir starten mit einer theoretischen Einweisung, anschließend werden wir uns entsprechende Motive vornehmen.
Dabei steht die praktische Fotografie im Mittelpunkt. Wir setzen das in der Theorie Erlernte direkt vor Ort um und besprechen die unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten. Denn Schwarzweißfotografie bedeutet nicht, weniger zu sehen – sondern genauer hinzusehen.
Die Praxis endet mit einer abschließenden Besprechung der Ergebnisse und den offenen Fragen im Schulungsraum.

Für wen ist der Workshop geeignet?
Der Workshop richtet sich an Fotografinnen und Fotografen, die Landschaft einmal anders erleben und fotografieren möchten.
Grundlegende Kenntnisse der Fotografie und der eigenen Kamera sind von Vorteil. Entscheidend ist jedoch vor allem die Bereitschaft, den eigenen Blick zu verändern und sich auf eine reduzierte, konzentrierte Form der Landschaftsfotografie einzulassen.
Dabei spielt es keine Rolle, ob du bereits Erfahrung mit Schwarzweißfotografie hast oder dieses faszinierende Genre gerade erst für dich entdeckst.

Bitte mitbringen:
• Systemkamera (Kamera mit Wechselobjektiven / Spiegellos oder Spiegelreflex)
• verschiedene Objektive (Weitwinkel bis leichtes Tele)
• volle Akkus & leere Speicherkarten
• evtuell Stativ & Fernauslöser
• Pol- und ND Filter falls vorhanden

Eric Scheuermann, Jahrgang 1967, ist ein leidenschaftlicher Naturfotograf, schon in seiner Jugend von der Fotografie fasziniert, konnte es nicht anders sein, als sein Hobby auch zu seinem Beruf zu machen.

Nach Jahren im Fotohandel studierte er im Anschluss Fototechnik in Berlin. Diese Basis wurde durch Stationen bei Kameraherstellern abgerundet und er entschied sich für die Selbstständigkeit, um seine Leidenschaft zur Fotografie mit anderen zu teilen.

Der Fokus neben der Fotografie liegt auf Workshops für Fotografen und Foto-Interessierte, diese sind der Branche im höchsten Maße anerkannt. Seine praktischen Erfahrungen sowie sein umfangreiches Fachwissen machen die Workshops zu einem ganz besonderen Erlebnis. Zu seinem Portfolio gehören spezielle Themen wie Landschaft/Wildlife, Makro, Lightpainting, Blitztechniken, Streetfotografie und vieles mehr.

Die technisch anspruchsvollen Themen begeistern den Wahlberliner immer wieder aufs Neue. Dadurch bleibt er stets neugierig, testet gern und viel – was seinen praxisbezogenen Workshops besonders zu Gute kommt.